Four Pictures ~四つの弔歌~ de Trembling Strain est un album très élusif, qui passe de froideurs dissonantes à des beautés mélancoliques avec légèreté. Du folk expérimental dont les percussions, les chants, les mélodies sont comme des îlots qui émergent d'une brume changeante.
Ce n'est pas un disque facile ; aux premières écoutes, j'aurais été complètement incapable de résumer ça tant tous les éléments sont fugaces, des « ôôôôô » gutturaux japonais à la flûte, la harpe, de la guimbarde aux guitares électriques dissonantes, avec des enregistrements de feu ou de pluie… et c'est cette éphémérité qui est au cœur du disque au final. Même la splendide piste centrale, “嘆きの川辺”, ne peut sembler être qu'un élément parmi d'autres. Une belle écoute automnale.
(Cerise sur le gâteau : l'album a une structure palindromique.)
ℨ
Plus direct, mais toujours dans le folk :
Знаєш як? Розкажи de Світлана Охріменко и Олександр Юрченко, joli et intrigant, avec une belle voix, un style un peu lo-fi qui garde une certaine ambiguité avec de légères dissonances et des boucles électroniques primitives en plus des instruments acoustiques. Par exemple une sorte de piano-jouet pour la mélodie et un grattement métallique en texture de fond. Ça semble un peu mystérieux, peut-être parce que je ne parle pas un mot d'ukrainien. Une impression de greniers et de petit soleil lumineux de la saison froide.
ℭ
Si vous aimez la drum
and bass, je vous conseille carrément le
Fabriclive 25 de High Contrast.
C'est classique mais ça met une pêche incroyable, et il y a plein d'enchaînements géniaux là-dedans — l'enchaînement de “Life Rhythm” à
“Flashback” par exemple
♥ (encore plus pour moi vu que “Flashback” m'a
été passée par un pote à l'époque et me rappelle de bons souvenirs sur
internet, mais même, il m'en avait passé d'autres aussi et celle-là a
toujours été un coup de cœur), ou le final paixitronné à fond (« quand
y'en a plus y'en a encore »), ici ça marche carrément.
Bon,
je dis ça, ce sont des plaisirs faciles et ça ne plaira qu'à qui aime vraiment le genre. Mais si c'est votre cas, franchement, ne
vous privez pas.
ℑ
Ma recommandation pop du mois, c'est
Rito de Passá de MC Tha. Je ne connais rien au genre, “funk melody”, mais d'après Wikipédia il s'agit d'un grand
melting pot
populaire qui emprunte du candomblé afro-brésilien à plusieurs styles
de hip hop dont le Miami bass, à l'electro, des musiques latines
traditionnelles et plein d'autres (mais pas de funk, ce serait trop
facile). Que ça se danse, que ça s'écoutait à l'origine dans les
favelas
et que c'était dénigré ailleurs, ce qui serait en train de changer. Je
ne sais pas du tout si ce disque est représentatif du genre, je peux
juste vous dire qu'il est nettement plus chanté que rappé malgré le nom
de l'artiste ; que l'influence hip hop s'entend dans certains sons et le
style de production mais reste en arrière-plan des éléments plus traditionnels, et que les
compositions sont clairement plus des chansons que des pistes de
dance music (cf. “art pop” en genre secondaire sur RYM). C'est un album court, direct, très chouette.
℥
Les compositions pour musique de Laurence Crane tiennent souvent du minimalisme à la Morton Feldman,
tout en étant plus chaudes, avec des notes plus longues et moins isolées, mais en gardant
cette certaine ambiguité dans l'humeur et ce degré d'imprévisibilité.
Sur
Chamber Works 1992-2009 (interprétations d'Apartment House chez Another Timbre, comme
Drifter
de Linda Catlin Smith, que j'avais aimé en 2018), on reste dans ce
registre doux-ambigu tout le long mais avec des pièces plus évidentes
que d'autres. Je préfère piocher dedans à petite dose que me passer le
tout, les 138 minutes en entier, c'est trop… et quelques-unes ne me
parlent pas, “Ethiopian Distance Runners” par exemple, je ne sais pas si elles sont plus complexes ou simplement
moins réussies.
Je préfère
Sound of Horse,
interprétations d'asamisimasa qui ont plus de contrastes et fonctionnent
mieux en tant qu'album, avec du chant sur la série “Events”, la
suite-titre qui présente un large éventail de styles (et est dédicacée
à Mick Ronson, guitariste qui a joué pour David Bowie) ou encore une
piste très courte mais évocatrice qui se résume à une
courte boucle (“Old Life Was Rubbish”). C'est plus facile mais tout est harmonieux, il y a plus de surprises, j'aime beaucoup ce disque !
Les
deux n'ont que deux pistes en commun (“John White in Berlin” et
la quasi-ambient “Riis”), mais elles sont parmi mes préférées. Et je ne
saurais pas trop vous dire qui les interprète le mieux.
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