vendredi 11 octobre 2013

Meine Lieblingsvideospiele!

Salutations cordiales, chères lectrices et chers lecteurs inconnus !

J’avais dit que je parlerais un peu de jeux vidéo dans ce blog, voici donc mon
personnel et subjectif (révision n° 5619823) ! avec des dessins tout nazes ! ,

, au sujet duquel je dois quand même préciser que :
1) je n’ai que relativement peu joué sur SNES, très peu sur PC, très peu aussi sur PlayStation 1 et GameBoy, et pour ainsi dire jamais sur NES, Dreamcast, Xbox, Xbox 360 ou Virtual Boy. Donc forcément, ma sélection est limitée et n’a aucune prétention à être une « liste des meilleurs jeux vidéo de tous les temps ». N’hésitez pas à me suggérer des trucs !
2) je me limite dans ce top à un épisode par série, sauf quand un épisode est vraiment différent des précédents et que je l’aime pour des raisons différentes.
3) n’essayez pas de tout lire d’un coup, ce post est super long !




Ouais, je sais, y’a pas plus convenu comme première place. J’aurais peut-être dû commencer ce top par Noby Noby Boy, histoire de le rendre un peu plus intéressant, tiens !

Mais tant pis, c’est un choix honnête : j’ai recommencé (re-re-re-recommencé) Ocarina of Time il y a peu, pour voir s’il était aussi bon que dans mes souvenirs… et oui, je l’aime toujours autant. Vous avez sans doute déjà joué à ce jeu, donc vous pouvez zapper la suite de ce paragraphe ; sinon, si vous faites partie des 3075 personnes qui n’y ont pas touché (les bébés, les vieillards et les pauvres gens qui crèvent la dalle dans les pays Africains post-soviétiques ne comptent pas) ou des 142 qui y ont joué mais ne l’ont pas aimé : Ocarina of Time est un jeu très ambitieux qui a réussi quasiment tous ses paris brillamment ; il donne vraiment le sentiment de vivre une grande aventure de A à Z, sans limites (ni le temps, ni l’espace ne vous arrêtent !) et sans concessions. On a l’impression d’explorer vraiment l’intégralité du monde — dans deux époques qui plus est —, il y a une belle liberté d’action sans que le jeu ait l’air d’un bac à sable, les donjons sont bien conçus et ont chacun leur atmosphère propre (au point que le retour dans la plaine d’Hyrule fait presque l’effet d’une surprise quand on en ressort enfin !), on a toute une panoplie d’objets à utiliser de plein de manières différentes… certes, beaucoup de jeux ont fait mieux depuis sur tel ou tel point, mais je ne crois pas avoir joué à un jeu qui proposait tant et réusissait si bien sur tant d’aspects à la fois.

Pourtant, il y a des tas de choses qu’on peut reprocher à Ocarina of Time. Il est trop facile, la visée à l’arc n’est pas du tout pratique avec un stick, la caméra foire souvent, on a la bourse de rubis pleine au maximum tout le temps, les reines des fées sont horribles, les seins de ces reines des fées sont des cônes pointus alors que ceux de la princesse Zelda sont des parallélépipèdes, la musique des mini-jeux (tir à l’arc, “bowling teigneux” etc) est la plus reloue que j’ai jamais entendue dans n’importe quel jeu (au point que je coupe le son le temps du mini-jeu !), Navi est pénible*, les subtilités des mouvements d’épée sont inutiles puisqu’il suffit de bourriner le bouton d’attaque n’importe comment pour occire à peu près n’importe quel monstre, et surtout l’univers se prend tellement peu au sérieux (surtout au niveau des personnages secondaires…) que l’immersion est à moitié brisée tout le temps. Tout ça suffit à rentre Ocarina of Time détrônable. Mais je ne crois pas qu’on ait fait mieux depuis…

(* mais pas aussi énervante que certains l’ont suggéré par la suite, hein. Et arrêtez de critiquer le Temple de l’Eau aussi, il est très bien le Temple de l’Eau.)




Deuxième place !

Comme beaucoup de jeux dans mon top, ce qui m’a le plus séduit dans Metroid Prime, c’est son atmosphère et le sentiment d’exploration que le jeu propose. Une exploration solitaire cette fois, et si prenante… J’y ai rejoué plusieurs fois, même sans but, rien que pour le plaisir de déambuler à nouveau dans les environnements de Tallon IV (Phendrana ♥). Je l’ai même recommencé en essayant de le finir à 100 %, ce que je ne fais quasiment jamais.*

Metroid Prime est un peu le jeu parfait : le gameplay est original (croisement entre FPS, plate-formes et aventure/exploration… il y en a eu beaucoup d’autres, des jeux du genre ?), bien conçu et fun, l’esthétique est envoûtante et a elle a son lot d’originalité, le monde est vaste et recèle plein de secrets, la difficulté est bien dosée… trouver un jeu aussi réussi et aussi riche qui se démarque en plus des sentiers battus, c’est très rare.

Les deux épisodes suivants sont bons aussi, mais Metroid Prime 2 se révèlera frustrant par moments (ce foutu boss de fin à trente-six phases que je n’ai jamais pu battre… et même le monde sombre en général) et Metroid Prime 3 trop facile.

* J’ai trouvé 99 % des items, puis ma carte mémoire a mystérieusement disparu. Je ne l’ai jamais retrouvée.

Ah, par contre, sans vouloir entrer dans les débats qui fâchent, je trouve que Nintendo a franchement mal géré l’évolution de Samus Aran. Ils avaient inventé un personnage silencieux idéal, l’exploratrice solitaire dont on ne sait même pas le genre à l’origine, et ils l’ont progressivement transformée en potiche sexy, plus souvent dans son costume moulant que dans son armure… Pas que je m’oppose systématiquement aux costumes moulants, aux bikinis et tout ça, mais c’est dommage de banaliser un personnage de cette manière. (Quant à ce qu’ils ont fait avec Other M, d’après ce que tout le monde en dit, il vaut mieux ignorer cet épisode totalement.)





… Oblivion ? Skyrim ? Il paraît que le meilleur épisode de la série était Morrowind. Morrowind auquel je n’ai hélas jamais joué, n’ayant ni PC ni Xbox à ma disposition. Un jour peut-être, Morrowind HD sortira, et je verrai ce qu’il en retourne !

Si je suis honnête, il me faut bien avouer que ni Oblivion ni Skyrim ne brillent par leur gameplay, perfectible sur de nombreux points. Ces jeux sont, qui plus est, buggés à mort et pleins de poudre aux yeux : ce sont les types mêmes des jeux « bac à sable » remplis de contenus superficiels qui se ressemblent trop souvent. Et pourtant… à chaque fois, l’univers est tellement vaste que je ne peux pas m’empêcher de l’explorer pendant des heures et des heures. J’ai dû passer 150 à 200 heures sur Oblivion, et je passerai sans doute autant de temps sur Skyrim, sans aucun regret. J’aime ces jeux qui donnent vraiment le sentiment de vivre dans un univers et pas seulement d’y remplir une mission : on peut passer deux heures à se balader dans Tamriel, sans remplir une seule quête et sans entrer dans un seul donjon, et prendre du plaisir à jouer quand même !

(Entre Oblivion et Skyrim, j’aurais du mal à choisir : je préfère l’univers d’Oblivion, qui est plus varié et comporte plus de villes à visiter… mais les visages des personnages sont presque tous ratés, pour ne citer que cela. Skyrim n’a pas révolutionné le système mais l’a amélioré sur pas mal de points. Au niveau du gameplay, mon argonienne magicienne-guérisseuse dans Oblivion ne faisait pas grand-chose d’intéressant, je balançais des sorts en courant en arrière à chaque combat et c’est à peu près tout — par contre, mon autre argonienne épéiste dans Skyrim est plutôt cool. Est-ce que ça veut dire que Skyrim est meilleur au niveau du gameplay ou qu’il vaut mieux combattre avec des armes qu’avec de la magie dans les jeux Elder Scrolls ? Je ne sais pas. Peut-être les deux.)

[edit : J'ai écrit-dessiné un test de Skyrim !]




Etrian Odyssey II, ça fait maintenant quelques années (!) que je suis dessus, j'y joue par périodes à un rythme très lent et j'adore. C'est un dungeon RPG, « à l'ancienne », avec un seul énorme donjon qui a plein d'étages. On choisit et on forme son équipe soi-même (il y a une douzaine de classes disponibles). Il faut cartographier le donjon à la main avec le stylet de la DS. Il y a des monstres classiques, mais d'autres très puissants que le jeu pousse à éviter. Le système de jeu a l'air classique mais a pas mal de subtilités. Tout ça aurait pu me paraître très laborieux à l'époque, aujourd'hui j'accroche à fond — on a l'impression d'une vraie exploration et pas simplement d'une visite guidée !



Ah, le plaisir de s’immerger dans l’obscurité, le sang, la rouille et les hallucinations horrifiques ! … Mais qu’est-ce qui me plaît tant là-dedans ? Je ne sais pas vraiment, faudra que je me psychanalyse un jour.

Entre Silent Hill 2 et 3, mon cœur balance : le 3 est le jeu qui m’aura fait découvrir la série, et je lui préfère son atmosphère à la fois terrifiante et touchante, plus « humaine » que celle du 2, un peu froide… mais Silent Hill 2 reste le meilleur épisode rien que par son scénario, l’un des tout meilleurs scénarios de jeux que je connaisse. Voire le tout meilleur. (Braid n’est pas loin derrière.)

Silent Hill 2, c’est une plongée cauchemardesque dans un univers aussi terrifiant que fascinant, et dans la psyché des personnages, plus torturés qu’il n’y paraît. Ça fait cliché, dit comme ça, mais c’est tellement bien fait dans ce jeu… et il y a une certaine beauté dans cette noirceur et cette perversité qui rend le tout étrangement séduisant.

Je n’ai rien à dire au sujet du gameplay (pourtant critiquable) de Silent Hill 2. L’histoire est tellement prenante qu’on ne ressent que la peur, la tension, l’horreur, et la curiosité d’aller plus loin dans ce cauchemar… peu importe si les armes ne sont pas très maniables. La seule chose que je reproche vraiment à ce jeu, ou plutôt à la série en général, c’est d’avoir pompé à ce point Jacob’s Ladder. Toute l’esthétique de l’inframonde de Silent Hill est basée sur une scène du film. (Même s’ils ont très bien su se la réapproprier…)




Parce que le jeu vidéo, ça n’est pas que pour les doigts : c’est aussi un plaisir des yeux et des oreilles. Donkey Kong Country aura été le premier jeu à m’impressionner vraiment par ses graphismes… (À moins que ça n’ait été Myst ? Je ne sais plus lequel j’ai fait en premier… mais Donkey Kong Country est plus fun que Myst en tout cas !) — et tout est du même niveau : les musiques envoûtantes, la maniabilité agréable, les niveaux bien conçus et riches en secrets à dénicher (pas autant que dans Super Mario World mais quand même pas mal), ça a donné un jeu exceptionnel à mes yeux d’enfant de dix ans, et qui m’est encore très cher !

Je n’ai découvert Donkey Kong Country 2 que bien plus tard, sur émulation… J’ai beaucoup moins accroché à l’ambiance, je ne sais pas pourquoi. Je ne sais plus si j’ai essayé le 3.




Ça me fait bizarre de penser que je n’ai jamais possédé ce jeu (seulement emprunté, ré-emprunté, ré-ré-emprunté… à des potes). Pourtant, pour moi c’était le jeu incontournable de la Super Nintendo, et ça reste mon jeu de plate-formes de référence, tous systèmes confondus. Grand, long, varié, prenant, riche, avec des tas de secrets à découvrir et une maniabilité au poil… je crois que je n’ai jamais battu le boss de fin, mais j’ai passé des heures à chercher tous les mondes secrets !

Dans mes souvenirs, Super Mario World est nettement meilleur que les Mario précédents, qui pourtant m’ont plu aussi… peut-être qu’il m’a tout simplement plu davantage parce qu’il était plus accessible, parce qu’il était plus beau, mais je crois que le truc qui le plaçait au-dessus des autres à mes yeux, c’est le fait de pouvoir se balader librement sur la carte et refaire tous les niveaux autant de fois qu’on voulait. Enfin, maintenant que j’écris ça, je me rappelle que c’était aussi le cas dans Mario 3 (mais est-ce qu’on pouvait aussi revisiter les niveaux dans Mario 3 ?), donc je ne sais pas trop. Glerzkbzbl.




Il m’aura fallu longtemps avant d’apprécier vraiment les J-RPGs à l’ancienne, au tour par tour… aujourd’hui j’adore ce genre. Et Skies of Arcadia est mon préféré parmi les « classiques » pour le moment. Une aventure un peu naïve mais si grisante, où l’on navigue d’île en île sur un bateau volant, jeune pirate intrépide accompagné d’une amie espiègle et d’une douce et mystérieuse étrangère… J’adore piloter moi-même les vaisseaux qui m’emmènent à un endroit ou à un autre, j’aime les bateaux, j’aime les longues et grandes aventures : j’aime Skies of Arcadia !

Alors soit, cette place est un peu justifiée par la nostalgie, le fait que j’avais essayé ce jeu pour la première fois il y a longtemps et qu’il m’a rappelé de bons souvenirs quand je l’ai refait en entier il y a deux ou trois ans… mais qu’importe. Je donnerais cher pour que ce jeu ait une suite honorable un jour.




Le jeu préféré de l’Église Catholique* ! Suite à une sorte d’apocalypse, le monde (qui se résume à Tokyo parce que les développeurs sont japonais) devient l’intérieur d’une sphère peuplée d’âmes errantes et de démons issus de toutes les mythologies de l’histoire, dont font notamment partie les anges (des blondes aux yeux et aux corps bandés tendance bondage). Seule une poignée d’humains survit, et le héros pactise avec les démons pour remodeler ce nouveau monde et potentiellement devenir (si vous choisissez le chemin le plus ardu) l’Antéchrist lui-même ! Avouez que c’est pas mal comme idée de départ…

Nocturne (appelé Lucifer’s Call en Europe) est l’un des tout meilleurs J-RPGs auxquels j’ai pu jouer — son système, classique mais excellent, corsé sans être injuste, est le nec plus ultra du tour par tour à ma connaissance. L’ambiance, l’univers et l’histoire sont prenantes, sombres et minimalistes — carrément à l’opposé de la naïveté bondissante qu’on peut voir dans les J-RPGs plus classiques. Et puis la bande son est vraiment bonne aussi (le rock pêchu et électrique des combats, la mélodie hantante du labyrinthe d’Amala…). Non, vraiment, il faut aimer les J-RPGs pour apprécier Nocturne, mais c’est un sacré bon jeu. (« Sacré », hi hi. Non parce qu’on incarne un demi-démon et que… ouais non c’est super naze comme jeu de mots, je suis d’accord.)

* et des autres aussi, sans doute. Les développeurs ont bien dû se prendre trois ou quatre fatwas de condamnation si leur jeu est tombé entre certaines mains !




Enquêter sur des meurtres étranges après le lycée avec des potes, accompagnés par un nounours amateur de jeux de mots nazes dans une ville de campagne japonaise et un monde parallèle, ça vous dit ? Mi-J-RPG, mi-simulation de vie de lycéen japonais, Persona 4 m’a fait découvrir la série Shin Megami Tensei et ça a été le coup de foudre !

Certes, au niveau gameplay, Persona 4 n’est pas aussi exigeant ni aussi intéressant que Nocturne… et le côté “vie au lycée” souffre de quelques problèmes de rythme — mais le cocktail prend bien, on se prend carrément à cette double vie, les personnages sont attachants et l’originalité du double mode de jeu fait de P4 un jeu à ne pas manquer. Seul grand défaut : la « vraie fin » qui permet d’avoir le fin mot de l’histoire est quasi-impossible à trouver sans soluce.

Pas mal de joueurs lui ont préféré son prédécesseur, Persona 3, à l’ambiance plus sombre — mais je trouve que P4 améliore P3 sur quasiment tous les points, avec un meilleur rythme, moins de grinding à faire, de meilleures musiques… (Si vous voulez du sombre, faites-vous plutôt Nocturne, ou d’autres jeux MegaTen !)



Fez a de fausses allures de « petit jeu » rétro indé en 2D… et se révèle être un jeu d'exploration et de réflexion en 3D riche et original, avec un univers beau, fourni et attachant, et un thème intéressant ! (Y a-t-il des univers au-delà du nôtre ? Des dimensions au-delà de la troisième que nous connaissons ?)

C'est un jeu qui a des tas de petits secrets à découvrir (c'est même là son principal intérêt)… et qui en plus est mignon et non violent (Gomez est adorable !). J'ai pris mon temps pour y jouer, déjà pour résoudre toutes les énigmes mais aussi pour le plaisir de me balader dans cet univers coloré, varié et agréable. Fez est un jeu comme j'aimerais en créer si je faisais des jeux.

J'ai écrit une critique plus détaillée ici si ça vous intéresse !




Quand j’étais à l’école primaire, je n’imaginais pas qu’on puisse un jour avoir des jeux vidéo en 3D. J’étais bête, mais je n’arrivais même pas à concevoir l’idée ; quand, dans une émission, j’ai entendu un développeur parler de jeux en 3D, je ne comprenais pas ce qu’il voulait dire ! (Gaaaa, gueeuuuuuh, cerveauuuuu.)

Bon, le tout premier jeu en 3D que j’ai essayé (Star Fox mis à part), je crois que c’était la démo de Jumpin’ Flash! sur PlayStation, qui m’a eu l’air cool mais que je n’ai pas eu le temps de vraiment apprivoiser. Et puis c’était encore un peu sommaire. Super Mario 64, par contre, une fois passée ma perplexité initiale face aux graphismes anguleux (même à l’époque, c’était moche) et au principe du hub qui fait qu’on retournait systématiquement au château de Peach après chaque niveau, ça a été le coup de cœur. C’était ce que j’avais déjà aimé dans les meilleurs jeux Mario mais autrement, c’était le futur et c’était génial !

Depuis, il y a eu les Paper Mario sur Gamecube et Wii qui m’ont beaucoup plu, et Super Mario Galaxy aussi (même si je n’ai pas fini ce dernier à 100 %, la faute à quelques étoiles franchement pénibles à obtenir). J’ai de l’estime pour Super Mario Galaxy, un bel exemple de jeu qui s’est renouvelé sans trahir son âme ; faut avouer qu’ils sont doués pour ce genre d’exercice chez Nintendo ! J’ai hélas beaucoup moins d’estime pour la Wii en général, et pour les New Super Mario Bros qui sentent le réchauffé à plein nez… et je crois que j’ai quand même, au final, eu ma dose de jeux Mario dans ma vie.




Les shoot’em up, c’est comme les jeux de combat : des jeux qui sont fun cinq minutes quand on n’y connaît absolument rien, deviennent frustrants quand on se rend compte qu’ils sont vraiment élitistes, et se révèlent sans doute géniaux si on décide de s’y plonger corps et âme, à s’entraîner dessus sans relâche pendant des années… enfin, je suppose. Ikaruga, R-Type, Gradius V : autant de jeux auxquels j’ai joué en mode full casual, sans espoir de les finir un jour (le mode « vies infinies » d’Ikaruga ne compte pas, évidemment). Quant à LylatWars, c’est le problème inverse : trop facile, aucun challenge, aucune tension, un jeu sympa mais qui manque de piquant.

Star Fox (appelé Starwing en Europe) trouve pile le juste milieu. Et je le préfère largement à LylatWars parce que j’adore son style géométrique psychédélique minimaliste et ses musiques funky ; cette esthétique a sans doute été partiellement imposée par limitations techniques de la Super Nintendo, mais elle est vraiment réussie !

Dommage que Star Fox ne soit pas jouable correctement en émulation, j’aime pas la manette SNES.




Un très bel exemple de minimalisme inspiré ; un joli jeu qui fait du bien, avec juste le vent qui souffle sur des pétales et donne des couleurs au monde… J’y reviens souvent, en fin de soirée, quand j’ai envie de zen. C’est toujours un plaisir. Dommage qu’il n’y ait que six niveaux !

J’aime aussi beaucoup Journey, par les mêmes créateurs ; j’ai hâte de voir quand leur prochain projet sortira…








Demon’s Souls est un action RPG qui se dans un univers médiéval-fantastique glauque. C’est un jeu très difficile, dans lequel on meurt tout le temps ; quand on meurt, on perd définitivement tous les objets qu’on a utilisés et on doit obligatoirement repartir du début du niveau ; la sauvegarde est automatique et obligatoire donc on ne peut pas tricher et revenir en arrière ; les personnages utiles dans le jeu peuvent mourir définitivement aussi ; tous les points d’expérience qu’on gagne sont perdus si on meurt deux fois de suite (et l’un des boss les plus difficiles peut même nous enlever des niveaux). Il y a des boss qui tuent quasiment en un coup, un personnage à libérer qui peut se mettre à tuer les autres personnages utiles, un marécage empoisonné dans lequel on s’embourbe, on se perd et où on perd de la vie constamment jusqu’à ce qu’un géant armé d’une massue ou un fantôme noir aussi rapide que dangereux nous tue en moins de temps qu’il faut pour le dire ; quand on joue en ligne, on peut voir des messages d’aide (ou bien des messages trompeurs) laissés par les autres joueurs, voir comment ils sont morts, les invoquer si on n’est pas encore mort dans le niveau… ou se faire tuer par eux s’ils décident de venir « envahir » notre monde pendant qu’on est aux prises avec les ennemis.

J’ai mis soixante heures à le finir à peu près, et c’est l’un des meilleurs jeux auxquels j’ai joué ces dernières années. Alors que d’habitude les jeux trop difficiles me découragent. Franchement, s’il vous tente, allez-y.


J’ai plus de réticence à vous recommander la suite, Dark Souls : c’est Demon’s Souls mais en monde ouvert, ce qui en soi est excellent (en plus de nous faire réellement sentir le danger d’avancer, ce qui était l’un des gros points forts de Demon’s Souls, Dark Souls nous fait ressentir le danger d’explorer — ce qui n’est pas pareil !), mais il a quelques passages ignobles qui peuvent détruire complètement le jeu si vous n’êtes pas assez doué(e). Demon’s Souls avait déjà quelques boss très (trop) difficiles, mais en cherchant un peu, on pouvait en général trouver des façons détournées de s’en sortir. (À la limite parfois du glitch, mais c’était de bonne guerre.) Dans Dark Souls, ce n’est plus le cas, et ce jeu m’aura fait subir, sans exagérer, les pires expériences vidéoludiques de ma vie. Rétrospectivement, j’ai tiré plus de frustration que de plaisir à y jouer, même si les 90 % restants du jeu sont remarquables… Donc je t’aime bien, Dark Souls, mais va te faire foutre quand même. Et surtout toi, Capra Demon, pire boss auquel j’ai jamais été confronté dans n’importe quel jeu (« pire » à tout point de vue, pas seulement « le plus difficile » — je pourrais remplir des paragraphes haineux contre ce boss et les gens qui l’ont programmé).




Mindfuck : il nous faudrait un mot en français pour dire cela… Killer7 est l’un des jeux les plus déroutants, les plus originaux et les plus malsains auxquels j’ai pu jouer. Dès le premier écran, ce jeu met mal à l’aise : on a l’impression d’entrer dans l’esprit d’un psychopathe. Je ne parle pas seulement de montrer des morts sanglantes et terrifiantes à l’écran (oh, il y en a ! mais ça, c’est courant dans le domaine du jeu vidéo) — mais tout, l’interface, le rendu visuel, les voix électroniques chuchotées, les dialogues à moitié incompréhensibles, les rires glaçants omniprésents, le système de gameplay particulier, le scénario complètement fou… tout semble être conçu pour faire basculer le joueur dans un état second.

En fait, Killer7 est l’équivalent vidéoludique de ces romans où l’on sait que l’on ne peut pas faire confiance au narrateur. Certains détesteront et voudront en sortir aussi vite que possible, d’autres adoreront : en tout cas, c’est une expérience peu commune. On pourra reprocher à Killer7 ses pseudo-énigmes beaucoup trop faciles et un système de déplacement qui désoriente (j’ai un mal fou à retrouver mon chemin), mais là n’est pas l’important. Killer7 est un vrai chef d’œuvre dans son genre, et une expérience unique.

Je crois qu’il faut chercher du côté des jeux indépendants sur PC pour trouver quelque chose d’aussi osé : sur console, je ne crois pas qu’on puisse trouver plus barré…

Par contre, les autres jeux sortis par Suda51 par la suite sont tous décevants. À croire qu’il n’y a que Killer7 qu’il ait vraiment pris au sérieux.




Les aventures dans l’espace, parfois ça me fait rêver, parfois j’accroche nettement moins. Je n’ai jamais été fan de Star Wars, je n’ai pas spécialement accroché à Star Trek Enterprise, mais j’ai bien aimé Star Trek Voyager et les aventures en BD de Valérian et Laureline par exemple… En fait, l’idée de voyager dans l’univers me plaît beaucoup, mais dès que le militaire et le technologique sont au devant de la scène, ou dès qu’on reste trop longtemps dans les vaisseaux, ça me tente moins. Dans Mass Effect 2, ce qui est mis en avant, ce sont les relations entre espèces humaine et extraterrestres, l’exploration des univers et des cultures des différentes planètes… Il y a autant sinon plus de dialogues que de dézinguage au pistolaser, les personnages sont chouettes, et puis c’est toujours grisant d’être capitaine d’un gros vaisseau ! Donc oui, j’ai beaucoup aimé Mass Effect 2, pour les mêmes raisons que tout le monde.

Il vaut mieux faire le 1 avant, évidemment, mais le 1 est un peu décevant par certains côtés.
Je n’ai pas fait le 3. Mon frère l’a acheté mais il ne me tente pas trop.

Mention spéciale aux elcors, ma race extraterrestre imaginaire préférée. ♥ (Oui, je précise « imaginaire » parce que si ça se trouve on découvrira bientôt des êtres vivants sur d’autres planètes, sauf que ce seront à coup sûr des bactéries à la noix qui ne passionneront que les scientifiques.)




Hum… celui-là, je ne sais pas trop où le mettre. Il y a quelques années, j’étais fan de Metal Gear Solid à tout point de vue ; aujourd’hui, c’est toujours une série qui me tient à cœur, mais je me demande si je l’apprécierais encore de la même manière. Je ne parle pas du gameplay, qui m’a toujours plu sans réserve (même si je suis une quiche en jeux d’infiltration), mais de l’histoire et de la narration. Les intrigues rocambolesques de la série, avec leurs machinations politiques complexes, leurs révélations folles et twists incroyables, ont de quoi tenir en haleine — mais à côté de ça, il y a aussi plein de passages complètement kikoo, qui en font des caisses, avec tous ces personnages dotés de super-pouvoirs improbables et cet humour lourd qui tombe parfois comme un cheveu dans la soupe.

Sur MGS 4, irréprochable au niveau gameplay, Kojima a clairement dépassé les bornes (sur les six chapitres du jeu, l’un est composé uniquement de cinématiques, un autre uniquement de références lourdingues au premier MGS, et je crois qu’au final il y a plus d’heures de cinématiques que d’heures de jeu dans le jeu). Mais je garde un excellent souvenir des précédents… Il faut jouer aux épisodes dans l’ordre, mais dans mes souvenirs, c’est MGS 3 qui est le plus réussi et le plus marquant, avec plein de nouvelles bonnes idées au niveau du jeu (le système de camouflage, les rations qui se détériorent en temps réel…) et un scénario très fort malgré tout, avec sa dose de mindfuck et de surnaturel, et surtout un passage qui aura fait couler pas mal de larmes devant les écrans.

S’il te plaît monsieur Kojima, réfrène tes ardeurs pour MGS 5. Ne laisse pas la série Metal Gear Solid devenir une parodie d’elle-même.




Je suis sceptique face à cette tendance qu’ont les jeux vidéo modernes à vouloir ressembler au cinéma. Déjà par principe, s’il est question de rendre les jeux plus détaillés et réalistes, ça n’est pas en singeant un médium qui singe lui-même la réalité et déforme les œuvres dont il s’inspire qu’on obtiendra les meilleurs résultats… (oui, j’ai nettement moins de respect pour le cinéma que pour les autres arts ; j’écrirai peut-être un post là-dessus, en attendant je vous conseille de lire l’article “La Personne du Cinéaste” de Christophe Donner) — mais surtout, je crois qu’à vouloir à tout prix ressembler à autrui, on rate beaucoup d’occasions de trouver ses propres idées. Les jeux vidéo qui ressemblent à des films ne sont pas plus respectables que les autres ; au contraire, on peut leur reprocher d’utiliser le cinéma comme béquille plutôt que d’exploiter à bon escient les possibilités singulières du jeu vidéo !

Cela dit, si on parle de singer à dessein un genre cinématographique adapté et qu’on le fait bien, ça peut donner des jeux géniaux. Uncharted 2 et 3, c’est ça ! Les films d’aventure genre Indiana Jones ne me passionnent pas vraiment, mais j’ai pris beaucoup de plaisir à jouer les aventures complètement extravagantes de Nathan Drake, mec balèze mais charismatique qui bourlingue d’un côté à l’autre du globe dans des décors somptueux, en faisant des cascades auxquels on ne peut pas croire une seconde mais qui en mettent plein les mirettes. S’il y a bien une série de jeux vidéo qui a pleinement raison de s’inspirer du cinéma, c’est celle-là.

(À côté, il y a Metal Gear Solid 4 et son abus de cinématiques, et Heavy Rain et son scénario mal écrit, qui sont deux exemples à ne pas suivre — même si ce ne sont pas des mauvais jeux en soi.)




Tiens, un puzzle game !

J’ai toujours bien aimé les puzzle games, mais j’y joue moins ces derniers temps : aujourd’hui, j’aime bien les activités qui m’apportent quelque chose, disons, quelque chose de plus que du divertissement. Faire une partie de Tetris, c’est cool, mais ça ne me donne pas le sentiment d’avoir accompli quoi que ce soit, ni d’avoir vécu une expérience mémorable.

J’accroche tout de même beaucoup à Chime, un excellent puzzle game musical, un peu comme Lumines mais en encore mieux. Le gameplay est très bien ficelé et se prête aussi bien aux parties relaxantes qu’aux défis les plus corsés : on décide la durée de la partie au début, le but étant d’aller le plus loin possible dans le temps imparti… la difficulté dépend donc entièrement de vous, de vos capacités et de votre ambition ! Le jeu est très agréable si vous jouez tranquillement, et si vous voulez finir Chime Super Deluxe à 100 % avec le trophée de platine… vous avez un sacré défi devant vous.

Il n’y a que dix pistes jouables au total (dont certaines que j’aime beaucoup, signées Paul Hartnoll ou Plaid, et d’autres qui ne sont pas ma tasse de thé comme celles de Moby et Shlomo), c’est assez peu, mais qu’à cela ne tienne—j’y reviens souvent avec toujours le même plaisir.




Mystical Ninja 2 Starring Goemon (que j’ai toujours appelé Goemon 2, voire Goemon tout court vu que je n’ai jamais eu d’autres jeux Goemon) est un jeu de plate-formes 2D extrêmement sympathique, rempli d’humour, qui se passe dans une version fantaisiste du Japon à l’ère Edo. Il y a plein des villes à explorer en 3D, quelques « quêtes secondaires » façon RPG et des combats de robots ; c’est rythmé, les musiques sont carrément entraînantes, et ça se joue bien à deux aussi !

Bon, le jeu souffre d’être trop facile et surtout beaucoup trop court, on pourra aussi déplorer le fait que Goemon est nettement meilleur que les trois autres persos jouables (qu’on n’utilise qu’en cas de nécessité, du coup). Mais je l’ai beaucoup aimé et beaucoup refait. Je ne dirais pas non à un autre épisode, hélas il semble que la série ne soit populaire qu’au Japon… la plupart des épisodes ne sont tout simplement pas sortis chez nous.

Le dernier épisode de la série sorti sur une console digne de ce nom s’appelait がんばれゴエモン?東海道中 大江戸天狗り返しの巻 sur Nintendo DS. Allez commander ça chez votre revendeur de jeux, tiens. Rien que pour savoir comment tous ces zigouigouis plein de traits se prononcent, il faut faire vingt ans d’études, et pour comprendre ce qu’ils veulent dire, il faut être japonais. Do you speak zigouigoui? I don’t speak zigouigoui. Ouais, on sent que je tape ça le soir tiens.

P.S. Mystical Ninja 2 Starring Goemon a aussi le meilleur écran de Game Over que je connaisse.




Pourquoi ce jeu a-t-il fait un bide commercial ? Franchement, ça m’échappe. Okami est original, beau, facile d’accès, prenant, ça se passe au Japon (le pays préféré d’à peu près tous les jeunes qui aiment les jeux vidéo), le joueur incarne une déesse et le jeu a été super bien reçu par la critique : que fallait-il de plus ?

Enfin, peu importe… Dans Okami, vous incarnez une louve qui est l’incarnation d’Amaterasu, grande déesse shinto du soleil, et votre tâche consiste (entre autres) à vaincre Orochi, le légendaire serpent à huit têtes. L’histoire est une relecture badine de fameuses légendes du Japon antique, l’univers ressemble à une estampe cel-shadée, et l’aventure est agréablement longue. Si vous avez envie d’un très bon jeu d’aventure à la Zelda qui ne soit pas un Zelda…




Là encore, un jeu où on explore le monde avec un bateau et que j’ai beaucoup aimé pour cette raison… et aussi parce que ce jeu a un sacré cachet au niveau visuel. Il lui manque un petit quelque chose pour arriver au niveau d’Ocarina of Time, certes — les îles peuvent paraître un peu petites même s’il y en a beaucoup, on a l’impression d’un certain manque de profondeur aussi parfois… mais Wind Waker reste un excellent jeu d’aventure, je crois mon Zelda préféré après Ocarina of Time !

J’ai aussi beaucoup aimé Twilight Princess. Je crois que je n’ai jamais fini un seul Zelda « à l’ancienne » en vue de dessus par contre… et Majora’s Mask m’a laissé une impression étrange et intéressante plus qu’autre chose. Si je n’ai pas joué à Skyward Sword, c’est parce qu’il est sorti sur Wii…




… Tiens, pourquoi Bioshock 1 et pas Bioshock Infinite ? Pourtant, Infinite est quasi-irréprochable et améliore Bioshock 1 sur de nombreux aspects (même au niveau du scénario qui était pourtant l’un des grands points forts du premier  « épisode ») ! … Mais rétrospectivement, je crois que c’est Bioshock 1 qui aura eu le plus grand effet sur moi. La manière dont ce jeu resensibilise à la violence des univers vidéoludiques et fait entrer le joueur dans une mascarade sanglante à la fois glauque et jouissive est franchement magistrale, et l’univers est particulièrement réussi. Entrez dans l’univers dansant des années 50, dans une utopie secrète sous-marine peuplée par des artistes, scientifiques, politiques et visionnaires tous devenus fous à lier ! Prenez un plaisir sadique à achever les créatures dégénérées qui peuplent cette cité ! Et faites péter les références à Ayn Rand, aussi !

— Comment se fait-il qu’Atlas Shrugged n’ait été traduit en français (sous le nom La Grève) qu’en 2011 ?! Quand on sait l’influence et la popularité de ce livre outre-Atlantique… Pas que j’aime beaucoup les idées de Rand, mais il m’apparaît vraiment important de les connaître pour comprendre le mode de pensée de certains. Et pas seulement pour saisir les références dans Bioshock. —

Peut-être est-ce parce que j’ai joué à Bioshock 1 en premier que je le préfère un peu aujourd’hui ; dans tous les cas, les deux méritent d’être joués.

Deux notes en passant :
1) Vous pouvez jouer à Bioshock Infinite sans avoir fait Bioshock 1, les deux sont indépendants.
2) Jouez à Bioshock 1 en anglais si vous le pouvez, par pitié ! La séquence la plus mémorable du jeu est gâchée par la VF…



Un trip cyber-psychédélique, qui aurait pu être amélioré par certains côtés (le jeu est trop court, le fait de devoir sélectionner les ennemis plutôt que de leur tirer dessus est quelque peu frustrant, la synchronisation sons/gameplay n’est pas idéale) mais qui reste une valeur sûre pour les gens qui (comme moi) aiment la musique électronique et les univers cybernétiques !

J’aimerais bien voir plus de jeux comme Rez, Journey ou Flower : des jeux qui procurent avant tout une expérience sensorielle, plus qu’une histoire et qu’un challenge. Ce sont souvent les plus prenants… et puis ce sont des jeux qui ne pourraient pas être autre chose que des jeux : aucun autre médium, de divertissement ou d’art, ne pourrait offrir quelque chose de similaire !




Un jeu très basique dans son principe (vous avez un singe dans une boule, il faut le faire rouler pour qu’il attrape des bananes et arrive à la sortie du niveau sans tomber) mais carrément fun, très coloré et très prenant. J’y ai accroché au point de le finir à 100 %, ce qui n’aura pas été facile du tout (j’ose à peine avouer le nombre d’essais qui m’auront été nécessaires pour finir le dernier monde…) !

Certains niveaux sont certes beaucoup trop hasardeux, au point que finir Super Monkey Ball 2 en une vie relève autant d’une habileté hors normes que d’une chance peu commune, mais tant pis : j’aime Super Monkey Ball 2, ses niveaux géniaux, ses niveaux aléatoires à la noix, ses musiques très accrocheuses qui font bip-bip, ses graphismes colorés et son scénario débile avec ses singes qui parlent en « monkee-keee-keeey ! ».

Dommage que la série ait baissé depuis !




Et puis, depuis que je l'ai découverte chez mon cousin sur PlayStation 1, j'ai toujours bien aimé la série Wipeout. Même si je ne joue pas super bien aux jeux de course, le design, la bande son et l'idée d'utiliser des armes m'accrochent bien !

J'ai joué à Wipeout 1 (un tout petit peu), Wipeout 64 (j'en garde un très bon souvenir… sauf à la fin, le Super Combo Challenge à débloquer qui faisait bugger le jeu, du coup je n'ai jamais pu le terminer !), Wipeout Fusion (celui que j'ai le moins aimé, et qui avait un autre bug encore pire : la sauvegarde s'effaçait toute seule)… mon préféré est Wipeout HD Fury, qui aurait été parfait à part quelques pistes de la bande son que j'aime moins et surtout les pubs pendant les temps de chargement (qui ont disparu depuis, heureusement).

… Ouais, ça fait beaucoup de gros défauts pour toute la série quand même. Pourtant je l'aime toujours.



Ensuite, je commence à avoir du mal à choisir… XCOM: Enemy Unknown ? SSX 3, que je me rappelle être particulièrement agréable (cette longue descente où on parcourt la montagne du sommet jusqu’au pied !) ? Tales of Symphonia, un autre J-RPG que j’ai beaucoup aimé ? Ces bons vieux TimeSplitters 2, Sonic 3 ou Puyo Puyo ? Un choix « spécial » comme Myst ou Riven, que je n’ai jamais pu finir mais dont les mondes ont nourri mon imagination plus que n’importe quel autre jeu, ou Yume Nikki, auquel je n’ai jamais pu jouer ( ! ) mais dont j’aime tout particulièrement l’idée et l’univers ? Ou bien l’un de ces jeux sur lesquels j’ai passé des heures et des heures en multijoueur : Dead or Alive 2, Smash Bros, Guilty Gear X2..? Allez, ce top est déjà assez long comme ça, et à tous les coups j’ai oublié un grand coup de cœur donc je m’arrête !

[edit] J'ai viré Breath of Fire: Dragon of Quarter pour le moment (que j'avais ajouté sur le coup de le terminer, et dont je garde toujours un très bon souvenir, mais peut-être pas au point de le mettre dans mes tous préférés). Je pourrais rajouter Fire Emblem: Awakening aussi !



Et ça me frustre un peu de ne pas pouvoir écrire un top plus informé et plus personnel : je sais que je n’ai fait qu’explorer la surface du jeu vidéo, qu’il y a plein de jeux moins connus, sortis uniquement sur PC, auxquels je n’ai pas joué et que j’adorerais sans doute si j’y avais accès. Peut-être que je m’y mettrai un jour…


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